Übersetzung ist hier kein sprachliches Phänomen, sondern als ein Übertragungsprozess zu verstehen, in dem das dreidimensionale, funktionale Objekt Teil eines Gemäldes wird und sich in die zweidimensionale Bildwelt des Hochzeitsporträts einfügt.
Forscher:innen der materiellen Kulturstudien sind häufig mit einem naheliegenden Problem konfrontiert: der Vergänglichkeit von Materialien. Während Papier unter bestimmten klimatischen und konservatorischen Bedingungen durchaus zur Geduld neigt, sind beispielsweise Textilien schneller von Zersetzung und Zerfall betroffen. Zusätzlich wurden Gebrauchsgegenstände wie Kleidung nicht selten über Generationen weitergegeben und nach Bedarf umgearbeitet und weiterverwendet. So sind überlieferte Realien aus der Frühen Neuzeit für die Kleidungsforschung eher rar gesät, weshalb viele Erkenntnisse über Kleidungsgewohnheiten von Bild- und Textzeugnissen abgeleitet werden.
Eine bemerkenswerte Ausnahme findet sich in Amsterdam; denn das Porträt der Johanna le Maire, das 1622 zu ihrer Hochzeit angefertigt wurde, ist nicht nur aufgrund der Kunstfertigkeit der niederländischen Porträtisten des „Goldenen Zeitalters“ ein besonderes Artefakt. Ergänzend findet sich in der Sammlung des Rijksmuseums das Paar Hochzeitshandschuhe aus weißem Leder, goldener Zierborte, Stickereien und Perlen, das sie auf der Abbildung in der rechten Hand hält und somit ein einzigartiges Tandem aus Realia und abgebildeter Kleidung.
Durch wen und wann die Handschuhe gefertigt wurden, lässt sich heute nicht mehr nachvollziehen; das Gemälde wurde Nicolaes Eliasz Pickenoy zugeschrieben und anlässlich der Hochzeit von Johanna mit Pieter van Son am 14. Juni 1622 als Doppelporträt der Frischvermählten in Auftrag gegeben.[i]
Übersetzung ist hier kein sprachliches Phänomen, sondern als ein Übertragungsprozess zu verstehen, in dem das dreidimensionale, funktionale Objekt Teil eines Gemäldes wird und sich in die zweidimensionale Bildwelt des Hochzeitsporträts einfügt.
Das Kleid der Johanna le Maire ist schwarz und auch sonst nach der Zeitmode gefertigt. Die Oberfläche ist jedoch nicht glatt, sondern schwarz in schwarz zeigt sich ein filigranes, samtig glänzendes Muster, das die Motive aufgreift, die auch die Stickereien des Handschuhes bestimmen: Exotische Vögel, Früchte und vegetative Ornamentik.[ii] Diese Fruchtbarkeitssymbolik soll der Trägerin zur Hochzeit die gewünschte Zukunft bereiten: Nachwuchs und Wohlstand im Überfluss.
Die Farbigkeit des Porträts ist wie in der niederländischen Porträtkunst üblich von dunklen Grundtönen bestimmt und nur das Inkarnat, die goldene Kette und die weiße Spitze von Haube, Kragen und Ärmelbesatz setzen sich durch ihre helle Farbigkeit deutlich ab. Vergleicht man die Handschuhe aus der Sammlung mit ihrem gemalten Äquivalent, fällt zunächst die unterschiedliche Farbigkeit auf. Die Stickereien der Realie sind deutlich blasser, was auf eine natürliche Farbveränderung, ein Ausbleichen der Fasern zurückzuführen sein kann, oder aber auf ein Nachdunkeln des Gemäldes, das durch Firnis über die Jahrhunderte an Kontrast verloren haben könnte.
Es ist wahrscheinlich, dass der Künstler die Handschuhe und auch die Spitze für Kragen, Haube und Ärmel als Vorlage in seinem Atelier vorliegen hatte. Die Genauigkeit der Kopie der Ornamente, die die Stickereien nachzeichnen, legt diesen Umstand ebenso nahe wie die Berichte über diese Praxis aus Malerwerkstätten des 16. und 17. Jahrhunderts.[iii] Dennoch weicht der Künstler zugunsten der Bildwirkung und Komposition von der Vorlage ab, wenn er Ornamente verkürzt, Bildelemente vergrößert und Perlen versetzt. Auch das Aufgreifen der Ornamente im Muster des Kleides ist ein Stilmittel, das zu einer besonders einheitlichen Bildwirkung beiträgt.
Der Vergleich von textilem Objekt und seiner Abbildung zeigt, dass eine Übertragung von einem Medium in ein anderes (in diesem Fall von Objekt zu Abbildung) Veränderungen mit sich bringt: Es werden Formen, Farben und Materialien dem Abbildungszweck angepasst und in die Gesamtkomposition eingebunden. Dieser Übersetzungsprozess folgt dabei nicht nur pragmatischen, sondern auch bildprogrammatischen Gründen. So ist die Präsentation in der Hand oder das Getragen-Werden von Kleidung entscheidend. Werden Kleidungsstücke nicht angelegt, sondern wie in unserem Beispiel als Objekt in der Hand präsentiert, erhält sich ihr Charakter als Objekt und sie werden somit zum Träger von Ikonografien und weniger zum Überträger von Attributen auf die handelnde Person. In diesem Fall sind die Handschuhe Teil des Hochzeitszeremoniells und werden von der Braut nur abgelegt, um wortwörtlich die Hand zur Ehe zu reichen. Im Porträt der Johanna le Maire werden sie also zum ikonografischen Zeichen der Eheschließung: gekonnt ins Bild gesetzt in einer Balance aus Ähnlichkeit der Abbildung und Änderungen im Sinne der Bildinszenierung.
Ob und wie die Kleidung der Frühen Neuzeit im Prozess der Bildwerdung verändert und angepasst wurde, bleibt anders als in diesem Beispiel in den meisten Fällen Spekulation, da die entsprechenden Vorlagen fehlen. Nicht zuletzt diese Leerstelle macht dieses Paar zu einem besonderen Artefakt und Glücksfall für die kulturhistorische Forschung.
de Winkel, Marieke: Der Künstler als Couturier: Das „Porträtieren“ von Kleidung im Goldenen Zeitalter, in: Ekkart, Rudi / Buvelot, Quentin (Hrsgg.): Holländer im Porträt. Meisterwerke von Rembrandt bis Frans Hals, London/Den Haag 2007, S. 65-75.
du Mortier, Bianca M.: De handschoen in de huwelijkssymboliek van de zeventiende eeuw, in: Bulletin van het Rijksmuseum, 1984, JG 32/ Nr. 4, (1984), S. 189-201.
du Mortier, Bianca M. /Bloemberg, Ninke (Hrsgg.): Accessorize! 250 objects of fashion and desire, Amsterdam 2009.
Newman, Abigail D./ Nijkamp, Lienke: Undressing Rubens. Fashion and Painting in Seventeenth-Century Antwerp, Turnhout 2019.
Abbildungen:
Abb. 1: Nicolaes Eliasz Pickenoy: Porträt der Johanna le Maire, ca. 1622-1629, Öl auf Holz, 105,2 x 77, 2 cm, Rijksmuseum Amsterdam, (CC), http://hdl.handle.net/10934/RM0001.COLLECT.360666 [letzter Zugriff: 25.07.2023].
Abb. 2: (Anonym): Ein Paar Hochzeitshandschuhe, 1622, Chamois (Sämischleder), Seidenbänder, Verzierungen, 24 x 13 cm, Rijksmuseum Amsterdam, (CC), http://hdl.handle.net/10934/RM0001.COLLECT.27378 [letzter Zugriff: 25.07.2023].
OpenEdition schlägt Ihnen vor, diesen Beitrag wie folgt zu zitieren: Jana Sauter-Späth (25. Juli 2023). Ein Paar für die Ewigkeit? Die Hochzeitshandschuhe der Johanna le Maire. Übersetzungsgeschichte(n). Abgerufen am 12. Dezember 2024 von https://doi.org/10.58079/vwb9
